クリストフ・ヤメ『神話　芸術　現実』公論社　２０００年久保陽一等訳 

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近代以來的合理主義和啟蒙主義，把神話從一個古老的文字記述體系中驅逐出來後，人們發現神話逃亡的場所反而是人的心靈。也就是說，宣揚了神話死亡的消息後，近代的合理思想才發現，神話是不死的。即使把他剁碎成無數的碎片，那些分離開的碎片也會同時唱出同一首歌。人們在自己安靜的心靈中，能聽到神話和他的碎片的歌唱。人們發現了自己的可笑。問題不在於神話的死亡或終結，而在於宣揚他死亡的人們自己身上。

４月２６日夜

詩境から歌境へ

　　――　新古今時代の境意識を探って　

（和漢比較文学会９５西部例会、発表要旨）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2007年4月21日　

　新古今時代の歌人は、我々の想像を遥かに越えた所で、観念的世界で詠歌していた。その観念的特徴は、様々な面において見えるのだが、本発表は歌論にしばしば見出す「境」の用語にその特徴を取り出し、「詩境」との関係において探ってみた。

藤原俊成、定家、慈円、良経等代表歌人の歌論には「境に入る」の用語が見られる。特に俊成の『千載集』序文では、「敷島山と御言の境に入りすぎたり」とあるように、和歌の日本的性格と伝統を確認した上、「歌のよしあし」を云うにつけ、境に入ることの重大性を明らかに理論的次元へと持ち込む姿勢は明確に見える。一見、歌論書で和歌という文芸において、異句同声に強調するが、いざ歌合のような具体的な批評の場となると、漢文・漢詩判詞に切り替え、漢詩の詩境意識に併せてその正当性を主張してみせる。藤原俊成は六百番歌合（恋十の十五番、寄海人恋）の中に思わず、「詩境」の言葉が滑り出したのも、その為であろうか。

　六百番歌合の歌題は、院政期の漢詩集『本朝無題詩』の詩題に由来するものが多いが、顕著に見えるのは恋十の歌題である。主催者の藤原良経は、意図的に先祖の藤原忠通を中心とした九条家漢詩の美意識を、この歌合に導入したろうと考える。無題詩のメンバー達は、ほぼ例外なく「詩境」の言葉を愛用していた。当時詩壇の動きを敏感に捉えた大江匡房の『詩境記』は、この事情を如実に物語った。藤原俊成は無題詩の作者でもある藤原基俊に「入幽玄之境」なる判詞を学び、定家は「秋未出詩境」「詩境惜春暮」などの詩句を和歌に読み込み、良経は忠通の漢詩句を千五百番歌合の漢詩判に使われた痕跡が残っている。

　従って新古今時代の歌人は観念的な作歌を営み、歌論に「境に入る」ことを強調するのも自然の成り行きであって、新古今時代の歌論はよって構造的に豊かになったといえる。